“命运墨皈——张江舟 梁占岩 袁武水墨艺术展”亮相济南

12月4日，由山东艺术学院、山东省美术家协会、济南市美术馆主办，北京大和博雅文化传媒有限公司承办，玲珑集团玲珑美术馆协办，中国国家画院美术研究院研究员王鲁湘担任学术主持的“命运墨皈——张江舟、梁占岩、袁武水墨艺术展”于济南市美术馆开幕。

本次展览是继天津、重庆、多伦多系列展之后的第四站，旨在将中国国家画院副院长张江舟、中国国家画院国画院常务副院长梁占岩和曾任北京画院执行院长的袁武，这三位当代水墨人物画家集结在一起，打造一场历时四年，走进高校的三人展。展览首站于2017年5月在天津美术学院美术馆正式启动，经过一年多的持续举办，已经获得了社会各界的广泛关注与好评。此次系列展是较前几次而言规模最大的一次，呈现了3位艺术家共284幅作品，既有多年艺术研究成果的代表作，也有近年来创作的最新成果。

“命运墨皈”是展览的主题，“命运”“墨”“皈”其中三个核心词。“命运”是指写实主义水墨人物画的命运。写实主义水墨人物画在中国有将近一个世纪的历史，现在面临诸多的挑战。“墨”是指中国水墨语言。“皈”有两个意思。一是“精神皈依”，表示我们当今的水墨人物画在精神的深度上要超越前人。因为中国水墨人物画除了丰厚的传统积累，还站在了当今世界对人类命运关注的广度，追求人类价值的高度，以及探索和拷问人类灵魂的深度。这是前辈画家未曾拥有的精神世界。另外，“皈”的另一层意思是设问我们中国写实主义水墨人物绘画到底要走向何处？是一种追问和探讨。

梁占岩、袁武、张江舟这三位水墨人物画家，不仅同是画院的专业画家，年龄接近，成长的时代一致，并且都当过兵，都曾为军旅画家。他们三人对生活和生命的关注有着各自的层次，这些层次有着互补的功能，合在一起是一个整体、一个全程，同时能完整地反映当下中国人的生命状态。他们当下的创作，代表了写实水墨人物画在今天的命运，以及从历史中一路走来，演变、扬弃的历程；他们的思考和创作，既有对写实水墨人物画传统的坚守，也有突破和否定。他们不仅是多产的画家，而且是具有创新精神的画家。他们不是激进的，但也不是保守的，他们有明确的身份意识，他们代表当下写实水墨人物画的稳健力量。

画院画家的创作，对题材的社会性、历史性和主题性的敏感，会超过很多身兼其他社会职务的从业者。画院画家总是需要阶段性地完成一些命题创作，久而久之，会形成一种艺术思维模式，自觉或不自觉地站在一个高度，去审视自己的创作，从而塑造出“国家美学”风范。现实主义在中国的命运，传统文人画在当代的命运，“终极关怀”在中国文化中的命运，“国家美学”在个人化创作中的命运，通过梁占岩、袁武、张江舟的作品，或可窥一斑而知全豹。

“写实主义在中国的命运”这个话题是策展人和三位艺术家在展前思考的问题。从康雍乾宫廷的帝王造像到开埠城市的油画美人图，从留洋的“盗火者”到学院的“徐蒋体系”，写实绘画是如何伴随着中国近现代社会、文化、教育、思维的转型而完成其审美转型的，写实绘画是如何参与并促进了这种转型的，其间，又有哪些是积极主动，哪些是被动无奈，只有弄清了这个历史的来龙去脉，看到其中某种宿命般的“命运”，才能讨论梁占岩、袁武、张江舟这拨中年水墨人物画家的选择。

正如王鲁湘所言，从袁武到梁占岩到张江舟我们会看到一条生命的轨迹行进并延展于他们的作品之中，从大地到高原再到天空。同时我们也看到一条灵魂的轨迹，从生存到信仰到超升。三位对生活、对生命的不可承受之重，选择了直面与担负。在他们的作品中有大时代，在他们的作品中有大人类。他们的笔墨，大而沉实。

展览开幕仪式后还举行了学术研讨会。据悉，学术主持王鲁湘与三位艺术家还将在12月5日下午走进山东艺术学院，希望在通过与师生对话，探讨和交流水墨人物画的当代命题以及未来发展的方向和可能性。展览将持续至12月16日。

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